Современная живопись акрилом [Kalachevaschool] [Евгения Мельникова]

Современная живопись акрилом [Kalachevaschool] [Евгения Мельникова]

Выходим на новый уровень крутости, осознанности и свободы в творчестве!

«Современная живопись акрилом» — авторский онлайн-курс Евгении Мельниковой.

Погружаемся во «взрослую» художественную задачу: разбираемся с композицией картины.

Осваиваем важнейшие законы композиции. Говорим о структуре, законах динамики и статики, пропорциях пятен друг к другу, балансе, равновесии и эмоциональности картин.

На практике разбираемся, почему абстракция, это не так легко, как кажется — это не просто «расставить пятнышки».

«В уроках будет все самое-самое: композиция пятна, абстрактного произведения (разберемся и с самим понятием абстракции), затрагиваем идею и композицию группы картин и серии картин, — рассказывает Женя Мельникова, — Нас ждут очень серьезные, уникальные, сложные вещи, которые вообще нигде не услышишь и не найдешь!»

Не будем копировать фотографии и делать «раскраски». Курс о том, как создавать собственные произведения, опираясь на фотореференсы лишь частично.

Напишем 6 картин по урокам Евгении Мельниковой, и создадим одну абсолютно самостоятельную творческую работу!

Спойлер: В программе курса

Пишем 7 картин с грамотным композиционным решением

• Работаем акрилом на разных форматах.
• Проходим важнейшие законы композиции.
• Говорим о структуре, законах динамики и статики, пропорциях цветовых пятен друг к другу, балансе, равновесии и эмоциональности картин.

— «Холсты-эмоции» (пишем 2 картинки)

• Загадаем эмоции, например, «Ожидание» и «Любовь», и определяем, какие цвета наилучшим образом выразят задуманное чувство. Подбираем оттенки и несколькими широкими движениями закладываем пятна.
• Узнаем, как можно не просто выразить чувства (позитивные или даже негативные), но и создать из них настоящее грамотное произведение искусства.
• Определяем, какие цвета наилучшим образом выразят задуманное чувство, подбираем оттенки и несколькими широкими движениями закладываем пятна. Формат работы маленький, 20×20 см.

— «Морское побережье»

• Проходим классику: морской пейзаж с претензией на реалистичность.
• Работаем мастихином — это позволит сочно, вкусно и густо зафиксировать оттенки, создать выразительные фактуры и в буквальном смысле «вылепить форму».
• Учимся не только видеть формы пятен, но и делать их точнейшими, из которых и будет складываться пейзаж.

— «Декоративный пейзаж»

• Создаем условно-декоративный пейзаж. Учимся обобщать детали до самых выразительных и точных, убирать лишнее, делать строгую композицию, где каждая форма незаменима без соседней.
• Самое главное — яркость. Работа направлена на живопись открытыми цветами и отсутствием сложных сочетаний.
• Проходим творческие этапы: как в референсе разглядеть важное и отсечь второстепенное, как научиться самостоятельно создавать картину, а не копировать фотографию

— «Туманный вечер»

• Изучаем возможности флейца. Основной упор на фактуры и растушевки.
• Начинаем с подмалевка прозрачным жидко разведённым акрилом, на следующем этапе пишется более густая подкладка леса и травы (размахивая флейцем!).
• Учимся создавать правильную динамку в расположении акцентов и не переборщить с прописыванием метких форм, оставляя загадочность и легкость в картине.
• Узнаем, как писать туман — что сделать чтоб он появился? Как не перестараться и не закрасить всю работу, не сделать её белесой и блеклой.

— «Дерево на золотом фоне»

• Пишем по золотому фону. Создаем работу по принципу полного несоответствия референсу, создаем творческую картину в ограниченной цветовой гамме. В результате получится эффектная живопись, имеющая нотки «роскоши».
• Один из уникальных приемов урока — снятие акрилового слоя тряпкой, чтобы высветлить сквозь него золотую подкладку — так называемая живопись пальцем в протирку.
• Проходим расплывки, подтеки, растушёвки и штрихи крупными кистями, научимся пристраивать форму дерева, обобщать крону на два-три оттенка, придумывать собственные цветовые контрасты и определять, что эффектно, а что нет.

— Пишем самостоятельную работу
Выбираем тему по своему референсу, выполняем работу в стилистике курса и на тему пейзажа.

На уроках «Современная живопись акрилом» вас ждет лекция на тему композиции. Это основа для профессионального роста!

Разберём картины Кандинского на правила композиции, выполним несколько важных упражнений, почертим схемы абстрактных произведений и найдем свой ритм!

Такие знания и навыки найти где-то в концентрированном, понятном, готовом виде достаточно сложно. Я делюсь своим опытом создания серийных композиций и рассказываю все самыми простыми словами.

Спойлер: Об авторе курса

Евгения Мельникова
Выпускница МГАХИ им. Сурикова, специальность художник-график. Также имеет диплом МГАХУ памяти 1905 года по специальности художник-педагог.
Работает в таких графических техниках, как офорт, литография, линогравюра, шелкография, ксилография. Занимается живописью, графикой, плакатом, коллажем, а также монументальной живописью.
Преподает в Школе рисования Вероники Калачевой с 2014 года.

Спойлер: Материалы для курса

Акриловые краски

• Polycolor золотая № 148. Также подойти могут любые золотые краски яркого жёлтого оттенка или акриловые баллончики того же цвета;
• Polycolor белая титановая № 018 или подобная (именно белый цвет лучше брать именно Polycolor);
• Акрил любых фирм (из более качественных это Amsterdam Royal Talens и Campus Raphael): жёлтый кадмий, охра, кармин, изумрудная зеленая, голубая фц, умбра натуральная (или сиена, любая коричневая), чёрная;
• Плюс флуоресцентные краски, которые будут красивым дополнением к яркости холстов: розовый, жёлтый и зелёный. Фирма Decola или любая другая в которой есть краски подобных свойств.

Холсты

• размер 20×20 1 штука для урока с живописью мастихином (быстрый фактурный этюд);
• размер 20×20 2-6 штук для урока «Эмоции»;
• размер от 30×30 до 50×50 (на выбор) для урока «декоративная живопись»;
• размер от 40×40 до 80×80 (на выбор) для двух уроков «туманный пейзаж» и «живопись на золотом фоне»;
• Холсты можно использовать любых фирм, желательно брать мелкозернистые или среднезернистые.

Кисти

• синтетика Pinax 6 плоская;
• синтетика Roubloff 4 круглая;
• синтетика Pinax 16 плоская;
• щетина Pinax 10;
• строительный или купленный в художественном магазине флейц шириной не менее 6 сантиметров;
• мастихин номер 22 Сонет или любой другой фирмы.

Дополнительные материалы

• палитра (деревянная или пластиковая);
• большая банка для воды;
• много ненужных хлопчатобумажных тряпок или салфеток;
• малярный скотч;
• карандаш простой;
• ластик;
• простая белая бумага для тренировок (желательно использовать плотную, как для черчения или дешевую акварельную).

Спойлер: Для кого курс

Курс универсален! Для любого уровня подготовки есть свои возможности для развития.
Уроки идеальны для тех, кто уже прошел курс «Экспрессия акрила» — здесь все еще круче, глубже и с выходом на новый профессиональный уровень.
Начинающим будет непросто, но вся информация дается максимально подробно и понятно.
Даже опытные живописцы найдут для себя много полезного и нового. Курс суперпрофессиональный. Это лучшее из того, что я записывала для онлайн-обучения!

Продажник