[Повтор] Ни дня без кисти + Живопись с нуля + Как понять акварель

[Повтор] Ни дня без кисти + Живопись с нуля + Как понять акварель

Ни дня без кисти

Спойлер: Описание

Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве

Автор: Кэрол Марин

От издателя
О чем эта книга
Уникальный подход даст новый толчок креативности, творческим экспериментам и профессиональному росту и поможет поднять продажи художникам всех уровней, как начинающим, так и состоявшимся.
Хотите снова обрести радость творчества? Приходилось ли вам сталкиваться с чередой разочарований? У вас проблемы в сотрудничестве с галереями, вы погрязли в проектах, которые не можете ни закончить, ни забросить, а может быть, даже ищете повод не ходить в мастерскую? Автор Кэрол Марин знает точно, что вы чувствуете - ей тоже пришлось преодолевать творческий кризис, и в этом ей помогла "ежедневная живопись". Идея проста: пишите картины (как правило, миниатюры) как можно чаще (так часто, как сможете), и если хотите - публикуйте онлайн и продавайте. Вскоре вы заметите, как кризис все реже дает о себе знать, а вы гордитесь своими произведениями - больше, чем когда-либо могли себе представить!

С помощью вдохновляющей информации и полезных упражнений Кэрол Марин научит вас:
- Управлять композицией и тональным соотношением.
- Приобрести уверенность при работе с любым материалом.
- Мудро подходить к выбору объекта.
- Сохранять взгляд свежим, а технику - свободной.
- Репродуцировать, публиковать и продавать свои работы онлайн.
- Общаться с коллегами в растущем сообществе миниатюристов по всему миру.

Для кого эта книга
Для всех, кто любит рисовать и ищет вдохновения. Для начинающих и опытных художников.


Книга в электронном виде
Формат: ePub, PDF, mobi
Цена: 399 руб.

Живопись с нуля

Спойлер: Описание

В этой книге есть все для начинающих нулевого уровня: она помогает понять основы живописи, рассказывает об инструментах и материалах, содержит подсказки и описание техник, которые понадобятся для создания убедительной реалистичной картины.

Главы расположены в порядке усложнения и позволяют освоить практические навыки с помощью доступных упражнений: как правильно держать кисть, получить нужную консистенцию краски, смешивать цвета и придавать объем. Это фундаментальные знания, на которые читатель сможет опираться, работая над более сложными уроками.

Прекрасным дополнением служат работы и комментарии учеников, которые помогут читателю поставить перед собой достижимую цель и увидеть, как другие художники, имеющие аналогичный опыт занятий, справляются со сложностями и достигают успешных результатов.

Если у вас нет возможности брать очные уроки у преподавателя, эта книга — лучшая альтернатива. Нужно ВНИМАТЕЛЬНО ПРОЧИТАТЬ весь текст, чтобы хорошо усвоить изложенную информацию, «чтение по диагонали» не принесет никакой пользы. Книга — сама по себе курс по обучению живописи. Однако стоит помнить, что она предназначена для тех, кто начинает «с нуля». Если вы любите живопись, но не знаете, с чего начать — эта книга для вас. Она станет отличным дополнением к книге «Рисунок с нуля».

Научиться писать картины может каждый, кто готов раскрыть свой внутренний потенциал. Творчество — естественная потребность человека. Врожденная способность к живописи может быть активирована с помощью соответствующей методики.

Так чего же вы ждете? Все, что необходимо для обучения, перед вами. Пора реализовывать мечту и выражать себя с помощью живописи!

Еще в книге

• Полезные приемы работы с палитрой
• Основы смешивания цветов для получения телесных оттенков
• Проблемы при работе с краской и способы их устранения
• На что способна кисть
• Исторические факты о том, как рисовали великие художники
• Подсказки для развития конструктивного мышления и анализа живописи
• Наставления великих

Книга в бумажном виде
Формат: PDF
Цена: 856 руб.

Как понять акварель

Спойлер: Описание

Красота акварельной живописи — в просвечивающих слоях, в легкости мазка и прозрачной размывке. Бывает трудно добиться на практике того, что дает акварельным рисункам их неповторимую красоту.

В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Эти знания помогут вам усовершенствовать собственную технику.

Хоффманн учит писать акварелью, используя проверенную временем методологию и уникальный авторский прием постановки вопросов. Опираясь на этот метод, вы научитесь в нужные моменты ставить правильные вопросы и находить на них ответы. Книга «Акварельная живопись» служит для развития базовых навыков. Вы научитесь:

• Видеть слоями;
• Определять тон;
• Распознавать то, что не следует рисовать;
• Понимать и контролировать влажность;
• Использовать возможности цвета;
• Интуитивно намечать композицию;
• Предугадывать, что произойдет, когда кисть коснется листа;
• Понимать, когда картина закончена.

Хоффманн предлагает подробные инструкции и пошаговые иллюстрации процесса создания акварельного рисунка. В качестве примеров приведены вдохновляющие картины художников разных времен, таких как Джон Сингер Сарджент, Огден Плейсснер, Джордж Пост, Эмиль Коса-мл., Мэри Уайт, Трэвор Чемберлен, Ларс Лерин, Торгейр Шельберг, Пит Лап, Лесли Фронц и Альваро Кастаньет. Эта книга поможет и новичкам, и опытным мастерам найти баланс между осторожностью и риском, а это и есть самое важное для акварелиста.

От автора
В магазинах полно книг про акварельную живопись, отвечающих на вопрос «как это сделать?» и сосредоточенных в основном на технике письма. После 40 лет работы с акварелью я убежден, что техника — не самое сложное. Настоящее мастерство заключается в том, чтобы понимать, что и в какой момент времени нужно сделать.

Для того чтобы написать акварель, нужно интерпретировать реальность в контексте отмывок и мазков. В процессе работы эта интерпретация развивается и вы принимаете определенные решения относительно тона, влажности, композиции и цвета. Акварель прозрачна, и конечная работа станет визуальной фиксацией ваших решений. Поэтому очень важно принимать их осознанно.

Перед тем, как отправиться на пленэр, я должен убедиться, что взял все необходимые материалы: бумагу, кисти, воду, краски, доску для рисования. Проверяем! Аналогичным образом перед тем, как кисть коснется бумаги, я пробегаюсь по списку с вопросами. По каждой из четырех акварельных переменных есть вопросы, на которые нужно ответить заранее. Тень от ствола дерева получится достаточно правдоподобной, если я заранее решил, какого она будет цвета, насколько темная, какой у нее характер границ и где я хочу ее разместить. Цвет, тон, влажность и композиция. Проверяем!

Если я не знаю ответы на базовые вопросы, мои мазки кистью будут слишком осторожными, и это помешает текучей и прозрачной краске полностью раскрыть свой потенциал. А для меня нет ничего более важного, чем красота краски как таковой. Развитие осознанного подхода в работе приведет к уверенному наложению краски, что станет основой для бесстрашной работы с акварелью.

Для кого эта книга
Всем, кому интересна непослушная, но такая завораживающая, богатая на оттенки, полупрозрачная, передающая игру света акварель.

Книга в электронном виде
Формат: ePub, PDF
Цена: 449 руб.